LA IDEA
La idea de hacer El Tinte de la Fama surgió durante un taller de escritura de guión que tomara Alejandro Bellame. Con el tiempo dicha idea fue madurando hasta dar vida a un largometraje. Bellame confiesa “tenía la idea dando vueltas en mi cabeza durante un tiempo y hablé con Alberto Gómez y nos sentamos a escribir un tratamiento y el siguiente paso fue buscar a un guionista, en este caso a Armando Coll, quien había trabajado en Caracas amor a muerte y Piel… el guión tiene el aporte de los tres”.
En 1997, el guión ganaría el tercer premio del Segundo Concurso Nacional de Guiones de Largometrajes promovido por Fundavisual Latina.
“Quería hacer una película que hablara de nosotros, que hablara venezolano, que fuera contada desde nuestra localidad, pero que pudiera ser disfrutada en cualquier lugar del mundo. Quería que tratara la confusión de identidad que a veces podemos tener como nación, como país, como gentilicio”.
“Surge así la idea de hacer una película a partir de esa metáfora: una muchacha que busca un modelo, el norteamericano, y que mejor símbolo del star system norteamericano que Marilyn Monroe, alegoría inequívoca de una personalidad trágica. La sustitución de la propia identidad, conduce, inevitablemente, a una tragedia personal”.
Para Bellame, Marilyn es un personaje esencialmente trágico, como reza el slogan de la película: Toda la gloria y toda la miseria en un mismo instante. “Eso me atraía mucho de ese personaje, la tragedia de Marilyn vinculada a lo aparentemente exitoso como contraste, cómo a través del éxito, puede llegarse a la tragedia más terrible”.
El director aclara que no se trata de una película sobre Marilyn Monroe, el personaje sirve de excusa para hablar de la búsqueda de nuestra identidad. “Marilyn dejó de ser una persona para convertirse en un icono, en un afiche, un material POP, un bolígrafo… cualquier cosa puede ser Marilyn, quedando el ser humano que está detrás de todo eso, prácticamente olvidado”
Bellame no era seguidor de la estrella estadounidense, sin embargo debió estudiar sus biografías como parte de la investigación para la película. “Es un Drama / comedia o Comedia dramática, entre estos extremos se desarrolla la película, ¿acaso no fue así la vida de Marilyn? ¿No se parece esto a nuestra propia cotidianidad venezolana? Esto está muy vinculado a lo patético que puede ser el pretender parecerse a otra persona, no porque sea
mejor o peor, sino porque es simplemente algo artificial, muy diferente a lo que realmente somos”.
Para acentuar el sentido del film, el director empleó algunas imágenes documentales de la Monroe, lo que le permitió mostrar el retrato de la Marilyn verdadera, que yace tras la icónica.
“Es una historia de perdedores. Pero son perdedores que aprendemos a apreciar y a querer tal como son. Nos identificamos con sus anhelos y sus frustraciones, porque de alguna forma, las sentimos un poco nuestras. Ellos son todo “lo mejor y todo lo peor” que pueden ser. Tienen que lidiar con lo que son y vivirlo. No tienen salida posible sin autenticidad”.

TRATAMIENTO DEL TEMA Y SELECCIÓN DEL EQUIPO TÉCNICO
El director señala que para él era muy importante ubicar la historia en Caracas, pero a través de una mirada estética diferente.
Como parte de esa mirada, El Tinte de la Fama se desenvuelve en medio de dos atmósferas: una muestra la realidad de la calle, el tráfico, los buhoneros del centro de Caracas, la precaria vivienda de los personajes principales; la otra, nos envuelve en las luces del espectáculo, el brillo del canal de televisión, el anime, lo falso, la apariencia.
“La selección del director de fotografía fue fundamental, porque se trata de uno de los colaboradores más cercanos. Mucho de lo que la película termina siendo está en sus manos: la luz, la atmósfera, la textura. Uno tiene en la cabeza el tipo de atmósfera que desea crear y buscas a un director que trabaje más o menos en ese esquema. Francisco Gozón, es venezolano y casi no trabaja en el país, está residenciado en Hungría donde goza de gran reconocimiento. Yo sentí al ver sus trabajos que tenía una sensibilidad particular, poco común en el cine venezolano, sentí que debíamos traer un poco de esa mirada a nuestra realidad, a las calles de Altagracia, de Caracas… por eso la estética de la película es bastante inusual en el cine venezolano, es diferente…”
Para la dirección de arte, se seleccionó a Evelyn Villegas, quien recientemente estuvo encargada del mismo rol en el largometraje Al borde de la línea. “Ella logró un trabajo armonioso dentro del mismo esquema de la dirección de fotografía, reforzando lo patético, lo falso, en contraste con lo real. Creo que su trabajo merece una mirada particular dentro de la película”.

CASTING Y EL TRABAJO CON LOS ACTORES
En principio, para la selección de la protagonista el director buscó a alguien que, al momento de transformarse, pudiera parecerse físicamente a Marilyn Monroe. La actriz escogida tuvo que retirarse del proyecto apenas tres semanas antes del rodaje, por lo que comenzó una búsqueda de emergencia de la nueva Marilyn/Magaly.
Fue así como apareció la posibilidad de trabajar con Elaiza Gil… “Elaiza me había sorprendido en el casting pero pensé ¿y qué tiene que ver Elaiza con Marilyn?... inmediatamente entendí que la película era eso, ¿qué tiene que ver Magaly con Marilyn? Nada, una muchacha muy venezolana, criollita, muy bella, pero no tenía nada que ver con una chica hollywoodense de los 50. De eso se trataba, del absurdo, de cómo esta mujer podía transformarse y convencernos. Realmente es un estereotipo: una peluca, unos labios rojos y un lunar en la mejilla. Ves esos tres elementos en un rostro y lo identificas de inmediato como Marilyn”
Alberto Alifa resultó muy bien en el casting para el personaje de Arturo Herrera, el esposo de Magaly. “Alberto me convenció y me fui a conversar inmediatamente con él fuera del estudio. Conociendo al actor y al ser humano, descubrí que era perfecto para el personaje, que lo podía comprender muy bien. Su visión del personaje le era muy cercana. Alberto tiene un aire de ingenuidad y de soñador que le vienen como anillo al dedo al personaje de Arturo, además me convenció por su calidad artística.”
Para el personaje de Héctor, el travesti que se considera la reencarnación de Marilyn Monroe, Bellame manejaba varias alternativas, pero la calidad histriónica de Miguel Ferrari fue determinante para darle el papel. Entre tanto, Mirtha Borges ya había trabajado con el realizador en el cortometraje Fosa Común… “me parece una excelente actriz, la respeto muchísimo, representaba para la película la venezolanidad más llana, el personaje que representa las raíces de Magaly. El personaje de Encarnación debía ser alegre, la venezolana que improvisa una solución para las dificultades, la que siempre encuentra la forma de salir adelante. Eso es muy venezolano, estamos siempre ` echándole pichón ´ y pensando que más adelante nos va a ir mejor…esa es un poco Encarnación, quien le recuerda a Magaly de dónde viene y a dónde va”
Para el papel de Tony “el gordo” se realizó un casting entre cantantes líricos. Resultó electo Víctor Manuel López quien, a pesar de no ser actor, realizó un extraordinario trabajo. En
cuanto al rol de animador de un programa de concursos de televisión, se pensó inmediatamente en Luis Chataing, pues él era capaz de hacer una parodia de este estereotipo con elegancia.
También participan dentro del elenco de El Tinte de la Fama Johanna Morales como Norma, quien le hará la vida imposible, dentro del concurso, al personaje de Magaly. Encontramos además a: Yugui López, Aníbal Grunn, Aura Rivas, Oscar Molinari, Irabe Seguía, José Manuel Vieira, Enrique Peña, Pakriti Maduro, Gonzalo Camacho, María Escalona, Luis Carreño, Freddy Chacón, María Fernanda Badillo, Erasmo Colón, Gabriel Zamora, Luis Cruz, Hernán Torres, Susana Benavides, Elena Toledo, María Virginia Bitar, Carolina Veitia, Evelyn Cedeño, Yauri Citty, Claudia Rivas y Carmen Elena Manrique.
En cuanto al trabajo con los actores, una vez seleccionado el elenco, Alejandro Bellame comenta que, realiza un trabajo de lectura de guión, se habla de los personajes, y se seleccionan y ensayan algunas escenas claves para la comprensión de los mismos. “Buscamos en el personaje las motivaciones, sus características, su forma de expresarse y de moverse. Una vez que eso está instalado en los actores, lo importante es hacerlo coherente con la historia. No ensayo demasiado, creo que es una forma de preservar la naturalidad”.

LA NARRATIVA Y LA TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA DEL PERSONAJE
A lo largo de El Tinte de la Fama se muestra constantemente el espacio físico que rodea los personajes, estableciendo así una relación entre la evolución psicológica de los mismos y dichos espacios. Sobre este recurso el director aclara: “creo en el uso de elementos que, perteneciendo al propio contexto, se revisten de una carga significativa. Los espacios vacíos, por ejemplo, intentan reflejar el viaje interior del personaje, y por ende la búsqueda de su propia identidad”

CINE DE MÚLTIPLES LECTURAS
“Creo en un cine donde haya múltiples capas de lectura. Pudiera resultar muy superficial la historia del concurso, pero puedes quedarte en esa lectura y disfrutarla o puedes irte mas allá. Creo en ese cine para diversos tipos de público. Hay quienes buscan una visión más profunda,
más reflexiva y otra donde buscas simplemente divertirte, creo que la película cumple con ambas necesidades”.
“Particularmente considero que uno de los aspectos más interesantes es ese mundo retratado a través de unos personajes que llegan a ser adorables a pesar de lo patético, es la mirada comprensiva hacia el perdedor…entender que, en la esencia del perdedor, yacen grandes virtudes del ser humano”
El realizador considera que la película debe gustar como un todo, no en forma parcial. “Creo que una película debe gustar como un espectáculo único. El público no debe hacer concesiones con el cine venezolano por considerarlo escaso de presupuesto o limitado. La gente paga por ver una película y espera sorprenderse agradablemente, y los cineastas venezolanos tenemos la responsabilidad de cumplir con esas expectativas, sin esperar miradas complacientes”.

LA MÚSICA
La música fue compuesta por Julio D´ Escrivan, quien según el director, realizó un trabajo fundamental. “Él vio la película, yo estaba un poco inseguro de que pudiera interesarse, pues en ese momento estaba en muchos proyectos comerciales, pero afortunadamente se motivó y aceptó”.
“Yo no quería que la música se convirtiera en protagonista, pues pienso que cuando una música intenta imponerse sobre la imagen, termina afectándola. La música tiene tanta presencia, que tiene que ser muy discreta… se debe sentir sin que la hagas consciente… La música debe ser siempre una sensación…Julio trabajó sobre las emociones, no como algo protagónico”
“Desde el inicio, al ver la película por primera vez, Julio supo cual era la línea que debía seguir para complementar a través de su maravillosa música, el planteamiento emocional de la película” “Es un trabajo perfectamente ensamblado y muy respetuoso. Es una música que no se impone a la imagen y al relato. Por el contrario, se entrega y se entreteje para ir llevando al espectador hacia un territorio emocional donde termina sorprendido en su propia sensibilidad”
El tema principal de la película fue escrito por Julio Viciana, un músico español, que Bellame conoció a través de Miguel Ferrari. Miguel vive en Madrid y habló con Viciana para hacer ese tema, luego lo propuso y definitivamente gustó.

De Fosa Común a El Tinte de la Fama
Bellame opina que hay mucho en común entre Fosa Común, primer corto del director y El Tinte de la Fama, “siendo dos películas muy diferentes desde el punto de vista de la historia, el vínculo más importante entre ambas es que hablan de nosotros mismos. Ambas ofrecen una mirada reflexiva acerca de quiénes somos, nuestros intereses, nuestro destino, pero a través de dos temas diferentes…”
“Creo que El Tinte de la Fama es una película bastante particular, con una visión inusual, muy honesta y genuina sobre nosotros mismos”.

Para ver otro avance de este filme basta con seguir la liga: http://www.youtube.com/watch?v=vYSloLLXuw4